En esta sección escribiré un articulo sobre el concepto de Anime y Manga, su origen y etimología, repasando su historia y evolución a través del tiempo, tanto como su impacto en la cultura.
Todo enfocado a aspectos del Anime Latino y Manga Latino
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Orígenes y multiculturalidad
Orígenes y multiculturalidad
El anime y el manga, tal como los conocemos hoy, es el resultado de múltiples influencias culturales y aportes a lo largo del tiempo. Y lo mismo puede decirse de otras expresiones culturales: no son propiedad exclusiva de un país, sino construcciones colectivas que evolucionan y se enriquecen con cada nueva participación.
Esto lleva a una pregunta interesante: ¿Cuánta verdad hay en decir que un latino no puede crear anime o manga? Incluso si es un argumento débil, invita a reflexionar. Por ejemplo, ¿el anime y el manga que conocemos hoy es exactamente lo mismo que crearon los japoneses? ¿Habría evolucionado igual sin la influencia de distintos países? ¿Cuánto del anime actual pertenece realmente a Japón y cuánto es resultado de aportes globales?
Se dice que Osamu Tezuka es el dios del manga, y gracias a su obra Tetsuwan Atom (Astroboy) se creo el anime como se lo conoce hoy en día: una historia larga y continua, con un capitulo semanal, basada en un manga y con opening. Pero en En EE.UU., series como Los Picapiedras ya tenían formato televisivo episódico con introducción musical. Personajes como Popeye venían de tiras cómicas adaptadas a animación mucho antes. Y obviamente, Walt Disney ya había desarrollado el lenguaje de la animación industrial décadas antes.
Argentina y el mundo
Argentina y el mundo
Quirino Cristiani puede ser visto como el verdadero pionero del cine de animación. No solo realizó el primer largometraje animado de la historia (El Apóstol), sino también el primer largometraje animado sonoro (Peludópolis). De origen italiano y con su obra desarrollada en Argentina, es una figura fundamental en la industria y puede considerarse el padre de la animación latinoamericana.
Que pensarían si les dijera que una de las grandes influencias para el mundo de los superhéroes vino de Sudamérica? Patoruzú es un personaje creado por Dante Quinterno en 1928, antes que Popeye y Superman, pero se parece mas al primero, siendo personajes que empezaron con un rol secundario convirtiéndose con el tiempo el personaje principal.
Sin embargo, el personaje que tal parece sí se inspiro fue Astérix el Galo, su creador, el francés René Goscinny vivió su infancia en Argentina y es posible que su mayor fuente de ideas fuera Patoruzú.
Otro europeo que llego a Argentina (pero si se quedo a hacer obras ahí) fue Manuel García Ferré de España, siendo considerado uno de los mejores autores de la región, tanto en las revistas como en el Cine.
Antes que Disney
Antes que Disney
Tezuka se inspiro en Disney, pero de quien se inspiro Disney exactamente? pues Winsor McCay fue pionero de la animación en Norteamérica, no solamente eso, también incursiono en los comics, era como un Walt Disney y Osamu Tezuka antes que ellos existieran, pero hoy su nombre no es tan referenciado.
En Alemania, Lotte Reiniger dirigió el primer largometraje animado del país y el primero que se conserva en la actualidad: Die Abenteuer des Prinzen Achmed, incluso la Unión Soviética fue precursora antes que Disney con las obras de Aleksandr Ptushko.
Además de Disney, un peso pesado en la industria de la animación para ese entonces era Fleischer Studios, creadores de Betty Boop, Koko el payaso, Bimbo el perro, entre otros, también fueron los encargados de adaptar personajes de comic a la animación como Popeye y Superman, su primera pelicula animada, Gulliver's Travels, solo esta separada por un año al primer estreno de Disney
Hay muchos otros, pero si se considera solo la influencia de ambos y quien llego antes, estos nombres son de los mas referenciados.
Disney, el precursor del Anime
Disney, el precursor del Anime
Ustedes piensan que Japón invento el lenguaje de animación de colores vibrantes, ojos grandes, mentón diminuto, nariz respingada y cuerpos delgados andróginos?
Pues no, Walt Disney había empezado a hacer cortos animados en la era dorada de la animación, al igual que empresas como Fleischer Studios y Warner Bros., pero sin dudas su impacto mas grande fueron las peliculas que realizo su estudio Walt Disney Productions.
Produjo peliculas basados en cuentos, novelas, poemas y fabulas reconocidas mundialmente, como la pelicula animada de Pinocho, esta obra influencio la obra de Astroboy. Las peliculas animadas de Dumbo y Bambi, con momentos mas dramáticos (esta ultima se dice que influencio los ojos estilo anime). Las peliculas animadas de Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan, que mas se puede decir?, estas obras influenciaron el mundo de la animación y son unas grandes peliculas de fantasía, de hecho Disney también produjo Fantasia.
Disney y su viaje a latinoamericana
Disney y su viaje a latinoamericana
Para los conocedores de Walt Disney no es sorpresa mencionar la influencia que tuvo Disney con Latinoamérica, uno de los primeros cortos de Disney fue The Gallopin' Gaucho, parodia de Douglas Fairbanks as The Gaucho, y, como no, la historia toma lugar en las pampas de Argentina, ocupando Mickey el rol de gaucho. Esta obra es interesante porque fue hecha incluso antes que Steamboat Willie.
Mas tarde el rol de gaucho lo haría el mismo Walt Disney en Argentina porque él y su equipo hicieron una gira por toda Latinoamérica para obtener inspiración, crear personajes y convencer a la población de la región para no unirse al ejercito Nazi, QUE?
Bueno, es una historia larga, resumiendo, para el momento del viaje de Walt Disney a Latinoamérica, ya había producido tres peliculas animadas: Blancanieves y los 7 enanitos, Pinocho y Fantasia (también The Reluctant Dragon, pero nadie la cuenta como pelicula animada). La pelicula de Pinocho fue la mas especial de este grupo para Latinoamérica por que es la única pelicula de Disney en contar con un doblaje al español hecho en Sudamérica. El director italo-argentino Luis César Amadori fue elegido por el mismo Walt Disney para que su doblaje sea usado y distribuido para todos los países hispanohablantes, es el único doblaje de un clásico de Disney que se conserva hasta la actualidad y en su momento le dio notoriedad a Disney en la región.
Disney conociendo ídolos latinos
Disney conociendo ídolos latinos
Se dicen muchas cosas del viaje de Disney, la primera es que Quirino Cristiani y Walt Disney se conocieron, unas fuentes dicen que Cristiani le iba mal en el cine, no podía competir con Disney y le mostro sus peliculas a Walt, otras fuentes dicen que Walt admiraba a Cristiani, por eso le ofreció empleo en Estados Unidos, pero él declino la oferta por que su laboratorio era el mas importante del país y no quería abandonar su empresa, muchas de estas cosas son difíciles de confirmar, sobre todo porque se contradicen entre ellas, lo que si esta confirmado es que posteriormente Cristiani sufrió un par de incendios en su estudio, perdiendo las copias de sus peliculas anteriores a las de Disney.
Un caso mejor documentado fue lo que paso en Chile con Carlos Trupp y Jaime Escudero directores de la pelicula animada 15 mil dibujos, se dice que Walt Disney visito el taller donde trabajaban en el desarrollo de la pelicula, vio el progreso, les dio consejos y les ofreció empleo en Estados Unidos, pero esto nunca se dio por la situación delicada de Estados Unidos y la escala en el conflicto de la segunda guerra mundial, Como una curiosidad que complementa a esta, La pelicula Saludos Amigos de Disney llevo a crear otros personajes, como por ejemplo Condorito de Chile, su creador, Pepo, vio que el personaje de Pedro el avioncito no representaba al país, por eso decidió crear su propio personaje que es muy reconocido a nivel mundial, se dice también que Condorito esta basado en Copuchita, el cóndor de 15 mil dibujos, esto ultimo nunca fue confirmado.
Disney y sus obras latinas
Disney y sus obras latinas
Gracias al viaje de Walt Disney se creo la pelicula Saludos Amigos, en esta pelicula visitaron cuatro locaciones: el lago Titicaca donde una vieja se hizo caca donde representaron a Peru y Bolivia con sus lugareños y la fauna local, el Aconcagua donde sobrevuela el personaje de Pedro el avioncito (un personaje que supuestamente se hizo para representar a Chile), las pampas de Argentina, donde esta vez el rol de gaucho lo ocuparía Goofy, y Brasil donde se creo el personaje de José Carioca.
Esta obra es importante porque fue la primera pelicula de Disney en no basarse en una obra anterior y la primera en contar con una segunda parte, The Three Caballeros, donde se presento el personaje de Panchito Pistolas de Mexico. Para Uruguay tienen a los personajes de Monte y Video del corto descartado The Pelican and the Snipe, donde no representan para nada la fauna local.
Pero se dejaron de hacer obras con esta tematica porque para ese entonces Disney estaba haciendo cortos de propaganda militar, además cuando la guerra termino ya no hacia falta ganar el apoyo latino. Fueron mas de 50 años para que la compañía volviera con obras latinas como The Emperor's New Groove inspirada en el imperio Inca, Coco inspirada en la cultura Mexicana, y Encanto, con un cast enorme de personajes Colombianos e influenciada por el genero del realismo mágico de Gabriel Garcia Marquez.
Disney y el mundo
Disney y el mundo
Para España, Ferdinand the Bull se puede decir que fue el primer corto de Disney que se acercaba a su cultura, y al menos esta obra no tuvo que esperar tanto como el corto Destino, colaboración entre Dalí y Disney, que empezó a producirse en el 45 y se estreno 58 años después.
Una obra animada de España que sí se estreno en el 45 fue Garbancito de la Mancha, la primera pelicula animada de España, la primera pelicula animada a color que no sea de Estados Unidos y la primer pelicula animada europea en usar la técnica del celuloide.
En la Unión Soviética la primer pelicula que hicieron con animación tradicional fue Propavshaya gramota, aunque ya tenían cine de animación mucho antes, para Francia fue Jeannot l'intrépide y por su parte en Brasil años después se estreno Sinfonia Amazônica, una antología al estilo Fantasia y con toques a las peliculas que realizaba Disney en su tiempo como Make Mine Music, Fun and Fancy Free y Melody Time.
El resto es historia. Hay otras obras de ese tiempo también inspiradas en Disney, en Fleischer o siguiendo su propio camino.
Creación del termino Manga
Creación del termino Manga
La palabra manga comenzó a usarse comúnmente con la publicación de obras como el libro ilustrado Shiji no yukikai (1798) de Santō Kyōden. La palabra originalmente significaba "dibujar sobre la marcha" o "garabatos" y fue popularizada por artistas como Katsushika Hokusai.
A finales del siglo XIX y principios del XX, figuras como Imaizumi Ippyo comenzaron a utilizar el término para referirse a los cómics y caricaturas de los periódicos. pero Rakuten Kitazawa es considerado el padre del manga moderno, al utilizar el término para traducir el concepto occidental de caricatura y comic durante el período Meiji.
Se destaca la influencia de otros pioneros como Jun'ichi Nakahara (responsable de los ojos grandes de los personajes en el manga shojo). Mientras que autores como Osamu Tezuka revolucionaron la narrativa combinando técnicas de animación occidental con viñetas dinámicas
Antes que Tezuka
Antes que Tezuka
Osamu Tezuka ya tuvo el camino pavimentado cuando empezó con la elaboración del manga y anime. Pioneros como Hekoten Shimokawa fueron fundamentales en la creación de las primeras películas de animación, que duraban apenas cinco minutos, y figuras como Kenzo Masaoka fueron pioneros técnicos (uso de celuloide, sonido sincronizado), por lo que a veces se lo llama el “Disney japonés”.
Incluso el mismo Tezuka se vio influenciada por obras como la pelicula China Tie shan gong zhu, la primer pelicula de Asia, esta pelicula contaba con animación tradicional y rasgos realistas pero lo suficientemente simplificados como para ser considerado como un proto-anime.
También resaltan las obras de Mitsuyo Seo. Sus obras más famosas son dos películas de animación propagandísticas producidas durante la Segunda Guerra Mundial: Momotarō no Umiwashi, en la que Momotarō y sus animales bombardean Pearl Harbor; y su secuela, Momotarō: Umi no Shinpei, que se realizó para Shōchiku y fue el primer largometraje de animación japonés.
Tezuka, el dios del Manga
Tezuka, el dios del Manga
Lo que importa no es quien lo hizo primero, hay muchas obras animadas, incluidas en Asia, que estuvieron antes que Tezuka, lo que revoluciono Tezuka es un modo de trabajo, una cultura y una industria que se conserva hasta hoy.
Entre sus obras mas reconocidas se encuentran Jungle Taitei, mejor conocida como Kimba, el león blanco, se dice que esta obra sirvió de influencia para El Rey Leon aunque no hay muchas fuentes sobre esto, Tetsuwan Atom (Astroboy) que después se adapto a serie animada para convertirse en el primer anime como se lo conoce hoy en día, Ribon no Kishi (Princesa caballero) considerado el primer manga del género shojo de la historia. Black Jack, uno de los mangas mas vendidos de la historia, debe ser porque es un manga sobre un medico que lo escribió un medico de verdad, si, Tezuka era medico.
Y me estoy saltando muchas obras, porque Tezuka realizo mas de 700 volúmenes, con mas de 150000 paginas, incluso hizo un manga de Hitler.
Tezuka y sus relaciones profesionales
Tezuka y sus relaciones profesionales
Tezuka se inspiro en Disney, pero influencio a varios artistas y muchos lo respetaron como maestro y amigo, uno de esos artistas es su discípulo Shōtarō Ishinomori, creador de los héroes henshin y de franquicias como Kamen Rider y Super Sentai (conocido en occidente como Power Rangers).
Otros que se inspiraron en Tezuka fueron Mitsuteru Yokoyama, creador de Tetsujin 28-gō, obra precursora del género mecha, robots gigantes. Y Go Nagai, el asistente de Ishinomori, al que se le atribuye la creación del género Super Robot, gracias a Mazinger Z, y ser pionero en el género ecchi con Harenchi Gakuen.
Pero además de eso, Tezuka tuvo una amistad con Mauricio de Sousa, uno de los mas grandes historietistas de Brasil, gracias a esto Mauricio se convirtió en el primer dibujante extranjero autorizado por Tezuka Productions para publicar un spin-off con personajes de Tezuka, en la revista Mónica Joven.
Animes sobre Latinoamérica
Animes sobre Latinoamérica
Existen muchos animes y mangas sobre cualquier cosa y de cualquier temática, pero entre ellos hay algunos que destacan por tener como parte de su trama principal la región de Latinoamérica. Entre los animes mas famosos con estas ubicaciones se encuentran:
Andesu Shōnen Pepero no Bōken: La historia sigue a Pepero, un niño que busca a su padre, que desapareció mientras buscaba la mítica ciudad de El Dorado
Haha o Tazunete Sanzenri (Marcos de los Andes): Basado en el relato De los Apeninos a los Andes. La segunda mitad transcurre en Argentina, con Buenos Aires y la pampa.
Taiyō no Ko Esuteban (Las misteriosas ciudades de oro): Transcurre en Peru y otras regiones de América. Fue creada a partir de la novela The King's Fifth (El camino hacia el oro) de Scott O'Dell.
Jikū Tenshō Nazca: personas japonesas normales que se enteran de que todos ellos son la reencarnación de antiguos guerreros incas.
El Cazador de la Bruja: Gran parte de la serie transcurre en Mexico y otros lugares de América Latina. Tiene pueblos, desiertos, carreteras y estética fronteriza.
Michiko to Hatchin: La historia ocurre en un país ficticio inspirado fuertemente en Brasil: favelas, selvas, carreteras, música, estética urbana y cultura brasileña están por todos lados.
Animes Latinos
Animes Latinos
Si se cuentan los intentos de crear animación en Latinoamérica con estética anime, el primero seria Yeyín y la ciudad escondida de Cuba, hecho en 1983, también posteriormente hubo otros proyectos de animación que no llegaron muy lejos, pero el que se podría considerar el primer anime real es Cybersix de 1999, hecho por Tokyo Movie Shinsha.
Sin embargo el primer anime tal cual hecho en Latinoamérica y con una estética anime marcada es Camperonix defensores del planeta, creado el 2002 en Guatemala, de todas formas muchos siguen considerando a Bolivar el héroe de 2003 el primer anime latino por sus diseños, estilo y técnicas de animación.
Mas adelante existieron proyectos como la miniserie Yuke de Panamá, Obras con estilo fusión como la pelicula Brijes 3D, y los mediometrajes Un lugar posible de Cuba y Capitán escudo de Ecuador, aunque este ultimo viene de un personaje que existía previamente y no contaba con estilo anime.
En la actualidad existen animes como Onyx Equinox que se podrían considerar un anime puro, con su mismo formato y duración, por lo que este si es un anime hecho y derecho, sin peros. Además hoy en día existen series como Rey Mysterio vs La Oscuridad con un estilo mixto, si esto es considerado un anime o no, es cuestión de perspectiva.
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